terça-feira, 27 de julho de 2010

Da penumbra para a luz

Com direção do espanhol Borja Ruiz, grupo Kabia apresenta em Brasília dois espetáculos criados sob a sombra da companhia Gaitzerdi Teatro

Cena de “Dizer chuva e que chova”, obra inspirada no imaginário poético do escritor basco Joseba Sarrionaindia (foto: Borja Relaño)

Investigar novas linguagens cênicas é um dos papéis que a companhia espanhola Kabia deve à escola Teatro-Estúdio do mestre russo Constantin Stanislavski (1863-1938), criador do que talvez seja o primeiro laboratório teatral da história, em 1905. Na época, para fazer frente a um aplaudido – porém fossilizado – teatro que tinha como base o naturalismo, Stanislavski fundou uma extensão experimental de seu famoso Teatro de Arte de Moscou. Apesar do fiasco da experiência diante dos espetáculos bem sucedidos da companhia principal (os testes sequer foram apresentados), lançava-se uma das principais características da investigação teatral do século 20: as escolas secundárias como abrigo para trabalhos alternativos ao teatro comercial.

Na penumbra do sucesso da companhia Gaitzerdi Teatro, os atores do Kabia - Espaço de Investigação Dramática, formado em 2006, encontrariam no projeto secundário a intimidade necessária para que criassem suas obras livremente, sem que tivessem a sensação de serem observados ou julgados. É o resultado da ideia de “sombra”, como abrigo para a criação, que o grupo de Bilbao mostra, a partir de 25 de agosto, na programação do Cena Contemporânea 2010 - Festival Internacional de Teatro de Brasília.

Braço experimental da Gaitzerdi – companhia principal dirigida por Kepa Ibarra, criada em 1988 –, o Kabia tem apostado no teatro como resultado da incursão por ambientes em que a experimentação é permitida e levada às últimas consequências. Sem a intenção de emular os grandes artistas, os atores são estimulados a indagar e reeducar-se na arte do teatro. Uma das linhas de atuação propostas pelo espaço, por exemplo, é o constante treinamento do ator, que explora diferentes matérias e linguagens (como acrobacia, clown, biomecânica, antropologia teatral, balé e até canto coral) para ampliar suas capacidades corporais, vocais e mentais.

O grupo espanhol que leva o teatro experimental às últimas consequências em cena de “Dizer chuva e que chova” (foto de Susana Elejalde)

Linguagem experimental
O grupo chega ao país com dois espetáculos dirigidos pelo jovem encenador vanguardista Borja Ruiz, primeiro a receber o Prêmio Internacional Artez Blai de Investigação sobre as Artes Cênicas pelo estudo “A arte do ator no século 20 – Uma viagem teórica e prática pelas vanguardas” (2008), em que compila e compara as teorias da arte da atuação. Ruiz, que também tem no currículo trabalhos como ator para a Gaitzerdi desde 2005 (entre eles o premiado “Otsoko”, de 2008), assina “Dizer chuva e que chova” (2010), obra com livre inspiração no imaginário poético do escritor basco Joseba Sarrionaindia, também conhecido como Sarri. No elenco, Juana Lor, Iosu Florentino, Ane Pikaza, Joseba Uribarri, Karol Benito e Yolanda Bustillo.

Responsável por projetar o nome da companhia que tem renovado a cena teatral com sua linguagem experimental, o espetáculo de estreia do grupo espanhol é outro dos grandes destaques da programação do Cena Contemporânea 2010. Com a intérprete Juana Lor, “Paisagem com Argonautas” tem inspiração num poema do pensador alemão Walter Benjamin, feito a partir de um quadro de Paul Klee, em que um anjo pego pelo vento não pode voltar atrás para desfazer as atrocidades cometidas no mundo. Na peça, o infortunado anjo protagoniza texto homônimo do dramaturgo alemão Heiner Müller sobre os argonautas, lendários heróis gregos que viajaram na mitológica nau Argo em busca do velocino de ouro.

Serviço

Cena Contemporânea 2010 — Festival Internacional de Teatro de Brasília
De 24 de agosto a 5 de setembro, na Praça do Museu Nacional da República e em vários teatros no DF. “Paisagem com Argonautas”: dias 25 e 26 de agosto, às 19h, no Teatro Garagem. “Dizer chuva e que chova”: dias 27 e 28 de agosto, às 21h, e dia 29 de agosto, às 20h, na Sala Martins Penna do Teatro Nacional. Ingressos: R$ 16 e R$ 8 (meia). Informações: 3349-3937. Não recomendado para menores de 14 anos.

sexta-feira, 16 de julho de 2010

Fotografando o espetáculo

Fotos: Fred Cintra. Cenas de A obscena Sra. D / Cena Contemporânea 2009

O Espaço f/508 de Fotografia, em parceria com o Cena Contemporânea 2010 – Festival Internacional de Teatro de Brasília, promoverá a partir do dia 02 de agosto o Curso de Fotografia de Espetáculos. Os alunos terão acesso à programação do festival, que servirá como plataforma para as aulas práticas. O curso destina-se a fotógrafos e interessados de modo geral que tenham interesse na cobertura de peças de teatro, dança, circo e shows.

Esta parceria propiciará ao aluno a experiência direta e a possibilidade de formação de portfólio, dificuldades recorrentes para quem quer se dedicar a esse segmento da fotografia.

Em 2010, o Cena Contemporânea chega à sua décima primeira edição, com uma programação diversificada, que inclui espetáculos nacionais e internacionais, oficinas, seminários, projeções, festas e grandes shows ao ar livre.

Pré-requisito:
Os pré-requisitos visam ao melhor aproveitamento dos participantes. Para participar é necessário ter domínio de fotometria e possuir equipamento DSLR, além de teleobjetiva zoom (aconselhável no mínimo 70-200mm).

Horário:
Aula teórica - Segunda: 19h às 20h30
Aula prática – Festival Cena Contemporânea

Duração: 02 de agosto a 20 de setembro
Total de aulas teóricas: 08
Carga horária: 12h/aula

Período de matrículas: até 26 de julho
Professor
Humberto Lemos. Fotógrafo há mais de 25 anos, atuou no mercado de fotografia publicitária e de shows do Rio de Janeiro, atendendo a grandes clientes como White Martins, Shell, Coca-cola, Souza Cruz, Bradesco Seguros e junto às maiores gravadoras do Rio. Foi fotógrafo exclusivo do Free Jazz Festival para a Souza Cruz (Rio e São Paulo). Cobriu shows de importantes músicos, como: Sonny Rolins, Chet Baker, Pat Metheny, Bob McFerrin, Chick Corea Electric Band, Take 6, Nina Simone, Sarah Vaughan, Grover Washignton Jr., Stanley Jordan, Miles Davis, David Sanborn, Spyro Gyra, Art Blakey, Yellow Jackets, John Mayall, John Lee Hooker, George Benson, Ray Charles, Wynton e Branford Marsalis, entre vários outros.

Programa:
.Diferentes posturas para espetáculos de dança, teatro e shows;
.Equipamentos utilizados;
.Análise da iluminação do espetáculo;
.Balanço do branco (temperatura de cor), auto-foco/foco manual, escolha da velocidade do obturador, abertura do diafragma, ISO, “puxadas”;
.Seqüência de imagens;
.Momento do clique;
.Bastidores, ensaios e cena;
.Fotos de bandas/grupos;
.Análise das fotos produzidas.

Certificado.

Investimento: R$ 500,00
Valor com desconto para pagamento à vista: R$ 400,00 (em dinheiro ou cheque)

Dúvidas freqüentes

Como os alunos terão acesso aos espetáculos?
O Cena Contemporânea irá liberar convites para os espetáculos, conforme seleção da equipe, os quais serão distribuídos pelo f/508 aos alunos, de forma que cada um possa cobrir o mínimo de 03 eventos. Dada a complexidade do trabalho e em respeito aos espetáculos, serão selecionados 02 alunos por evento, a serem estipulados pelo f/508.

O acesso será gratuito?
O acesso já está incluso no valor do curso.

Há alguma regra sobre a divulgação das imagens?
O Cena Contemporânea poderá fazer uso das imagens, desde que exclusivamente vinculado à divulgação do festival e com os devidos créditos atribuídos ao autor. Os alunos poderão utilizar o material produzido em suas páginas pessoais, sem restrições, reforçando um dos objetivos do curso que é possibilitar aos participantes a formação de portfólio.

As aulas serão todas às segundas?
As aulas teóricas serão sempre às segundas e as práticas, distribuídas ao longo da semana no festival.

Cronograma
02/08: Aula teórica - show
09/08: Aula teórica - teatro
16/08 : Aula teórica – dança
23/08: Orientação e sorteio dos espetáculos
24 a 29/08: Prática no Cena Contemporânea
30/08: Aula teórica/ análise do material produzido
31/08 a 05/09: Prática no Cena Contemporânea
06/09: Aula teórica/ análise do material produzido
11/09 (sábado): Prática – Foto de divulgação de banda/grupo – locação externa
13/09: Aula final/ Apresentação de Portfólio

Mais informações:
Tels.: 61. 3347 3985 / 8414 8926
e-mail: fotoclubef508@gmail.com

(Fonte: Fotoclube f/508: http://www.fotoclubef508.com)